Curiosità

Documento storico: la prima pagina di 'Un Sacco Bello' da me corretta con appunti dell'epoca.

Sono sempre stato attratto dall’universo femminile e il motivo principale credo sia da ricercare nel fatto che ho sempre considerato la donna un “pianeta affascinante”. Affascinante nel suo mistero, nella sua volubilità, nel suo farsi perdonare, nella sua spesso involontaria seduzione, nella sua fragilità ma anche nella sua immensa forza. Quando una donna è forte lo è molto più dell'uomo. Quando una donna è noiosa lo è molto meno di un uomo. E ho sempre pensato che certi grandi uomini sono diventati 'grandi' perché accanto a loro c'erano delle grandi donne.

Quando iniziai a frequentare i cineclub nel periodo universitario, per farmi una cultura cinematografica che mio padre Mario tanto auspicava, rimasi molto colpito da come tre registi riuscivano ad esaltare i ruoli femminili nei loro film: Godard, Truffault ed Antonioni. Spesso erano donne confuse, affascinanti, tormentate, insicure ma alla fine erano proprio loro le protagoniste assolute di quei film. E restavo sorpreso da quanto i loro registi dovevano per forza amarle per renderle così uniche, speciali in tutto.

Quando uscii con il diploma di regia dal Centro Sperimentale, non sapevo minimamente cosa sarebbe successo alla mia vita. Ma mi feci una promessa e cioè che se fossi un giorno passato dietro la macchina da presa avrei dovuto avere quell'attenzione verso l'universo femminile che quei tre grandi mi avevano mostrato.

Una volta entrato nel mondo del cinema era chiaro che i film me li facevano fare perché soprattutto ero un attore molto promettente, uscito quasi per scommessa da un programma televisivo. Ma nonostante ' il virtuosismo' che mi veniva richiesto,nei primi due film, da Sergio Leone e dalla Medusa di Franco Poccioni e Felice Colaiacomo, mi venne in soccorso un elemento importante di quel periodo storico : il femminismo. Con il femminismo la figura dell'uomo viene retrocessa. Non più quindi protagonisti maschili che 'rimorchiano', tradiscono mogli e amanti, prendono iniziative. Ma uomini confusi in balìa di una 'donna sorprendente', forte, tormentata, inafferrabile. Una donna che toglie certezze e sicurezze e manda all'angolo del ring l'uomo. Ecco, il tema della donna 'forte' e dell'uomo confuso e spesso imbranato sarà con Borotalco ed altri film a seguire un comune denominatore costante per molti anni. Denominatore, fra l'altro, molto presente anche in tutti i film di Troisi e in qualcuno di Nuti.

La mia più grande soddisfazione oggi è quella di aver scoperto, rigenerato od esaltato tante delle mie attrici. Attrici alle quali devo dire grazie per avermi dato il privilegio di lavorare con loro. Quasi tutte, con la mia regia, hanno ottenuto premi e riconoscimenti prestigiosi. E per me questa è una gioia impagabile, perché prima della cura del mio ruolo ,in ogni mio film, viene l'attenzione massima per loro.

Per la loro recitazione, per la loro serenità massima, per la cura estetica che insieme al mio direttore della fotografia Danilo Desideri cerchiamo di porre in ogni situazione del racconto. Rendere sicura e protetta un'attrice è il modo migliore per farle esprimere il massimo della sua potenzialità. Conoscerla prima e captare i suoi lati essenziali, uniti al fascino del viso e a piccoli 'tic' nella vita privata, mi aiuta a scriverle un ruolo su misura, non troppo distante dal suo naturale temperamento.

Una cosa mi piacerebbe che si ricordasse di me? Che sono stato il regista ,dalla fine degli anni 70 ad oggi, che forse più di ogni altro ha amato ed esaltato le sue attrici.

UNA FRASE PER ATTRICE
Eleonora Giorgi (Borotalco e Compagni di Scuola): Solare, positiva, spiritosa piena di energia costruttiva.

Natasha Hovey (Acqua e Sapone e Compagni di Scuola): Conturbante nel suo viso acqua e sapone.

Ornella Muti (Io e Mia Sorella e Stasera a Casa di Alice): Da proteggere, coccolare. Ma con una forza sul lavoro impressionante.

Elena Sofia Ricci (Io e Mia Sorella): Distinta, colta ed autorevole. Ma a conoscerla poi bene è l’amica della porta accanto.

Nancy Brilli (Compagni di Scuola): Affascinante in una personalità spesso inafferrabile: estroversa ma anche malinconica in un mondo tutto suo.

Margherita Buy (Maledetto il Giorno … e Ma Che Colpa Abbiamo Noi): La più europea tra le nostre attrici .Perfetta nei tempi recitativi e negli stupori come poche in Italia.

Francesca Neri (Al Lupo Al Lupo): Il fascino della malinconia, di rara amabilità e generosità. Viene sempre voglia di proteggerla.

Asia Argento (Perdiamoci di Vista): L’attrice più disciplinata che abbia mai avuto. Adorabile e divertente nella sua follia creativa.

Gabriella Pession (L’Amore è Eterno Finché Dura): Una personalità forte sul lavoro e perfetta nei duetti. Comica nella vita quotidiana ma anche attratta da un leggero tormento nella vita privata.

Regina Orioli (Gallo Cedrone): Intelligente ed osservatrice ironica come poche. Colta e ricca di fascino speciale.

Anita Caprioli (Ma Che Colpa Abbiamo Noi): L’attrice che tutti vorrebbero avere al proprio fianco. Amabile ,seria, affettuosa come poche.

Claudia Gerini (Viaggi di Nozze,Sono Pazzo di Iris Blond,Grande,Grosso e Verdone). Claudia è … l’anima gemella! Stessa ironia,stesso sguardo sui tic, stessi gusti. Generosa e sempre riconoscente. L’unica attrice con la quale riesco ad improvvisare senza copione.

Laura Morante (L’Amore è Eterno Finché Dura): Instancabile nella ricerca della perfezione. Ma è perfetta sempre al primo ciak. Una donna importante, di rara cultura e sensibilità.

Stefania Rocca (L’Amore è Eterno Finché Dura) Un’esplosione di allegria,di idee creative con un pizzico di follia pura.

Ana Katerina Morariu (Il Mio Miglior Nemico): Un’attrice seria ed integerrima con sé stessa. Ma dolce come un personaggio femminile di Cecov.

Laura Chiatti (Io,Loro e Lara): Un ciclone di entusiasmo,solarità,sincerità e professionalità estrema. Ha il più bel primo piano del cinema Italiano. Sempre autoironica e molto spiritosa mi ha regalato la sua migliore performance. Un’attrice dal potenziale enorme che afferra al volo quello che le chiedi.

Micaela Ramazzotti (Posti In Piedi in Paradiso): sexy, intensa, naturale ma il suo punto forte è la sua innata comicità che si basa su tempi recitativi assolutamente reali. Meravigliosamente reali. E sa prendersi molto ma molto in giro.

Questa pellicola rimane come la più bella sorpresa della mia carriera. Non pensavo minimamente di poter incassare quasi 17 milioni di euro con un film assolutamente privo di ammiccamenti al pubblico.

Interpretare un prete, senza alcun tic o caratterizzazione, era un rischio enorme. Ma ancora più rischioso era il rappresentarlo con estrema sincerità, verità ed umanità. Ho semplicemente scritto, diretto ed interpretato quello che volevo fare senza alcuna pressione produttiva.

Sono scommesse che prima o poi negli anni devi affrontare. Ma evidentemente era il passo giusto per quel momento. Ho avuto un cast semplicemente ottimo e tutti loro mi sono stati molto d’aiuto nel momento in cui ho perso mio padre alla ottava settimana di riprese.

Da metà film in poi, quando capivo che papà ci avrebbe lasciato, avevo due moti nell’anima: una gran tristezza e la voglia di dedicargli questo film nel migliore dei modi. E’ stato terribile portarlo a compimento. Ma la vicinanza di mia figlia, che lavorava in produzione, mi ha molto confortato. Fu un autentico scandalo non vederlo nelle nomination dei David. Ma la rabbia mi durò un paio di giorni. Il tempo giusto per metabolizzare una volta per tutte che il premio migliore te lo dà il tempo, il pubblico.

Non voglio più farmi il sangue amaro per premi e sottopremi alla carriera. Il premio più importante è che il film resti nella memoria della mia filmografia. Su questo non ho alcun dubbio. Sono molto fiero di questa pellicola perché resterà sempre nel mio cuore.

E come la più bella sorpresa dopo 33 anni di carriera.

Avevo sempre sognato di poter andare un giorno, da turista, a San Pietroburgo. C’erano stati i miei genitori negli anni 70’ e ne rimasero entusiasti. Negli anni 70’ vidi, grazie alle conferenze di papà nelle università dell’est europeo, quasi tutte le nazioni comuniste.

Ma la Russia mi mancava. Grazie ad “ Italians “ di Veronesi ci andai per il mio episodio. E ci rimasi un mese. Di quel film ricordo il cielo di San Pietroburgo. Da grigio a terso e ventoso ma sempre luminoso.

Perché nel periodo in cui andai la notte non esisteva se non per un’ora. Ogni fotografia viene bene lì. E’una questione di luce molto contrastata che c’è nel nord Europa. Ero felice di lavorare con Xenia Rappoport, che avevo conosciuto nel film di Tornatore “La Sconosciuta”.

Avemmo dei bei duetti. Ma Veronesi tagliò la parte più intima del nostro incontro perché il film era venuto molto lungo. E così finì quasi per diventare “protagonista” la bionda prostituta che mi prende a taccate sulla schiena e a cinghiate durante un “ soft massage russo”.

Sicuramente la scena fu esilarante ma era talmente comica che oscurò il tutto. Tranne il finale con i bambini che era un’immagine molto poetica. Forse la migliore che Veronesi abbia girato.

Sapevo che avrei lavorato con Elsa Pataki nel mio episodio ed ero molto curioso in quanto era “l’oggetto del desiderio” degli spagnoli. La Pataki era molto formosa e molto sexy ma anche molto minuta.

Certamente dotata di una gran carica di eros ma non capivo bene il motivo di questo furore nei pensieri del pubblico spagnolo. Parlandoci con calma nelle pause capii poi che di spagnolo aveva ben poco. Era rumena! E di fatti il cognome lo dice chiaramente. Di quell’episodio ricorderò sempre le condizioni disagevoli nelle quali mi mise Veronesi.

Il bagno notturno nelle terme fu una tragedia. Giravamo nelle Marche a 800 metri e faceva un freddo boia. Era chiaro che non esistevano terme calde ma solo getti d’acqua in piscine all’esterno gelide. Ricordo che riscaldarono per 24 ore la piscina naturale con dei tubi d’aria calda, ma fu inutile.

Perché per dare l’effetto del fumo buttarono del ghiaccio sintetico che neutralizzò quei pochi spazi tiepidi. Fu estremamente disagevole. Poi mentre corro per non farmi mordere da un molosso che faceva la guardia alle terme ho fatto un volo per terra tragico. Meno male che la caduta è stata tagliata, anche perché partirono diversi improperi contro chi non aveva asciugato bene il percorso che dovevo fare di corsa. Il mio episodio finiva con un’immagine poetica su una terrazza condominiale al tramonto. Fu la scena migliore che girai nell’episodio.

Il film ebbe molto successo toccando quasi i 20 milioni di euro ed uscì in diversi Paesi. Come immaginavo, finirono per voler fare il 3. E pagò “il format” dell’operazione.

'...Tra i miei film più riusciti nella scrittura e nella realizzazione. Lavorare con Laura Morante fu un grande impegno perché molto pignola e perfezionista. Ma anche un’attrice di enorme autorevolezza. Alcune scene me le faceva provare e riprovare fino a trenta volte…L’esatto contrario di Stefania Rocca,molto istintiva.

Quel film ebbe un clima meraviglioso,irripetibile, nella troupe. Credo sia stata una delle mie migliori interpretazioni senza caratterizzare il mio personaggio in nulla. E finalmente riuscii a vincere “Il Globo d’Oro” della Stampa Estera! Era ora.'

'...Non sembrava un film di Verdone e alla Verdone,forse per questo fece un incasso inferiore alle attese. Non si rideva molto e quelle volte che si rideva avveniva in modo amaro.Ma quel film contiene tante verità sullo squallore dell’ambiente delle serate,di tanti attori montati e viziosi,sul tradimento delle amicizie….

Sulla miseria di un sottobosco di agenti ed attori privi di talento. Ricordo che il mio produttore mi disse:” Beh,dopo tanti anni di successi è inevitabile che arrivi “un declino”. In poche parole per un film che aveva incassato meno,buttava nella spazzatura,con poca sensibilità, venti anni di lavoro e di successi. Come se il talento svanisse dall’oggi al domani… Decisi di sparire serenamente per due anni e mezzo e godermi casa e figli. Fu il più bel periodo per la mia vita privata...'.

'...Il gossip di quell’anno era che io avevo scritto un film per Claudia. E questo non fece bene al film, che considero tra i miei preferiti. La realtà è che Claudia “scrisse” il fim per me. Il soggetto era pronto da due anni ma non esisteva un’attrice in grado di recitare bene, cantare e ballare in quel modo. Quando conobbi bene Claudia capii che quel personaggio lo poteva fare solo lei. Mi ispirai alla cantante Vanessa Daou e al suo modo di cantare… Era da tanto che volevo fare la storia di un duo rock e Bruxelles e il Belgio mi fornirono perfettamente la scenografia nordica e malinconica che cercavo...'

“… Mi appassionai molto al problema dell’handicap e volevo portarlo in un film. Bisognava mantenere un grande equilibrio per affrontarlo seriamente in una commedia. Asia Argento fu perfetta.

L’attrice più rigorosa che abbia mai avuto. Prima delle riprese girava ,per gran parte delle sue giornate, su una carrozzina per paraplegici per vedere la reazione della gente comune ed entrare perfettamente nel personaggio di Arianna. Ma quello fu anche il film dove, nella scena finale che fu montata, mi uscì definitivamente l’ernia del disco! Sentii un dolore atroce mentre avevo Asia in braccio. Ancora oggi mi chiedo come feci a resistere per arrivare al fermo fotogramma per i titoli di coda… mantenere un grande equilibrio per affrontarlo seriamente in una commedia.

Asia Argento fu perfetta. L’attrice più rigorosa che abbia mai avuto. Prima delle riprese girava, per gran parte delle sue giornate, su una carrozzina per paraplegici per vedere la reazione della gente comune ed entrare perfettamente nel personaggio di Arianna. Ma quello fu anche il film dove, nella scena finale che fu montata, mi uscì definitivamente l’ernia del disco! Sentii un dolore atroce mentre avevo Asia in braccio.

Ancora oggi mi chiedo come feci a resistere per arrivare al fermo fotogramma per i titoli di coda..'

“…L’intuizione di scrivere Maledetto il giorno.. con Francesca Marciano, mi aiutò molto a cambiare registro di commedia. Lei scrisse la Buy, io scrissi me stesso. Fu un ping pong perfetto. In quel film c’è tutto il Carlo Verdone vero. Tutto ciò che amo, che ho amato, che ero e che sono, sta tutto in quel film. Un omaggio ad Hendrix ma anche alla mia ipocondria che dopo quel film sparì notevolmente. In pratica avevo fatto una sorta di autoanalisi davanti al pubblico”.

Il bambino e il poliziotto... in quel periodo sentii per la prima volta molta stanchezza. Non avevo voglia di pensare per il cinema. Soffrivo molto di insonnia e non era un bel momento… Mi vennero in aiuto i miei sceneggiatori Benvenuti e De Bernardi, proponendomi una loro vecchia idea… La scrissi con fatica non sentendola mia. Ma alla fine, come sempre, ci misi tanta professionalità e, alla fine, fui contento di averlo fatto. Mi aiutarono a superare un momento difficile.

Io e mia sorella “…trasformare la Muti da donna del desiderio a sorella senza trucco ed incasinata nei suoi problemi, fu per me un’enorme soddisfazione. Gillo Pontecorvo amò così tanto quel film che mi accolse tra i suoi amici. Soddisfazione enorme anche questa… Ma nel frattempo cominciavo ad esser sempre più sicuro nel dirigere le mie attrici. “

I due carabinieri “…mai mi sarebbe venuto in mente di fare un film sui carabinieri! L’idea fu di Mario Cecchi Gori. Ci mise un mese per convincermi. Fu molto stressante girarlo perché avevo perso mia madre ed ero molto depresso. Ero arrivato a pesare 96 chili…

Il successo di quel film fece aumentare del 35% le richieste di arruolamento nei Carabinieri! Con quella pellicola, secondo me, nacque Boldi.”

Borotalco “…mio padre dice che resta il mio miglior film. Sinceramente se non ci fosse stato il successo di Borotalco sarei rimasto “quello che fa i personaggi”. In molti erano pronti a scommettere che sarei finito con quel film. Alla fine vinse cinque David di Donatello e una valanga di altri premi.”

Un sacco bello “…sapevo di aver fatto un grande show ma mi sfuggiva l’impatto con il pubblico verso questo film così atipico. Solo Sergio Leone era convinto che era un piccolo capolavoro. Mi affidai al suo istinto. Ebbe ragione. Quel film fece piazza pulita della vecchia Commedia all’Italiana…Ermanno Olmi, un giorno a Milano, mi disse se mi rendevo conto della mia capacità di osservazione e di interpretazione. Risposi, sinceramente, di no”.

La copertina originale del 45 giri colonna sonora originale del film 'Un sacco bello'.

Iris Blond & The Freezer. Manifesto utilizzato nel film.

Foto di Pino Settanni per la copertina della compilation 'Bianco Rock & Verdone'.

Carlo ha dato la voce al gatto Zorba ne 'LA GABBIANELLA E IL GATTO', un cartone animato tutto italiano per la regia di Enzo D'Alò. E' tratto dal libro di Sepulveda dall'omonimo titolo. Per Carlo è stata la prima esperienza in questo campo ed ha raccontato che ha impiegato 4 giorni interi per completare il suo lavoro proprio per la difficoltà di questo tipo di doppiaggio che richiede molta precisione di tempi.

Iris Blond doveva essere all'inizio Iris Love, soltanto che una reale Iris Love si è opposta all'utilizzo di quel nome.

La canzone che Eleonora Giorgi scrive per Dalla in 'Borotalco' si intitola 'Un fiore per Hal' ed è contenuta nel primo LP degli Stadio.

I protagonisti maschili di 'Cuori nella tormenta' inizialmente dovevano essere Verdone e. Nuti ma invertiti nei ruoli ovvero: Verdone 'il cuoco' (alla fine interpretato da Lello Arena) e Nuti il sottufficiale di Marina.

Mario Cecchi Gori apostrofò la sceneggiatura di 'Compagni di scuola' (forse a tutt'oggi il capolavoro di Carlo) come 'un'autentica schifezza' e decise di produrlo mal volentieri. A film finito però dovette ricredersi...

Ricordate Pericle Coccia, il pugile di 'Grand Hotel Excelsior'? Ebbene Pericle, in una scena del film, deve fare una corsa intorno all'albergo con l'allenatore Bortolazzi che cronometra il tempo impiegato. Ricorderete anche che Pericle fa solo finta di correre e taglia per l'interno dell'Hotel trovando anche il tempo per consumare uno spuntino, fino ad essere pero' scoperto dal suo allenatore.

La stessa cosa, piu' o meno, e' capitata, ironia della sorte, a Carlo durante le riprese di 'Un sacco bello': Sergio Leone gli aveva detto di fare corsa in modo che, nella scena che si stavano apprestando a girare, Verdone fosse veramente senza fiato, acquistando piu' realismo. Ebbene Carlo fece solo finta di allontanarsi di corsa e quando torno' sul set Leone gli diede un ceffone.

In 'Io e mia sorella' Verdone interpreta un personaggio di nome Carlo e Ornella Muti e' Silvia proprio come la sorella di Verdone. Inoltre quando ad un certo punto del film Carlo da' i dati anagrafici, dichiara di essere nato il 17 novembre del 1952 (si toglie precisamente 2 anni!!).

La regia di 'Un sacco bello' all'inizio doveva essere affidata ad un regista affermato. Si penso' a Lina Wertmuller, a Steno, ma nessuno di questi comprendeva bene quello che Verdone voleva raccontare con i suoi personaggi. Cosi' un giorno Sergio Leone decise di affidare allo stesso Carlo la regia del film.

'Senti chi parla' non e' solo il titolo del famoso film con John Travolta ma anche il titolo di uno spettacolo teatrale che Verdone porto' in scena nel 1981 al teatro Piccolo Eliseo di Roma e successivamente a Firenze e Siena.